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CRISP-ellert美术馆主办艺术村ELISA哈金斯

09年11月
11月21日
整天|脆-ellert美术馆

周四,11月12日,下午5点ELISA哈金斯虚拟性能 通过放大 这里

周二,11月17日,下午1点 quese IMC虚拟性能 通过放大 这里

 

清脆-ellert艺术博物馆(CEAM)和bet9九州体育app下载欢迎 ELISA哈金斯的CEAM的艺术家居住十一月9 - 21,她居住的一部分,哈金斯将前往圣。与她的合作者奥古斯丁以来,音乐家和社会活动家马库斯“quese万邦” frejo,都将与校园和社会各界以各种方式参与。哈金斯会给周四虚拟表现,11月12在下午5点,和quese IMC将在星期二实际上执行,11月17下午1时。这两个事件中,通过在迈阿密佛罗里达国际大学艺术Patricia和菲利普·佛洛斯特博物馆联合主办,是免费的,向公众开放。

ELISA哈金斯是美国原住民(切诺基/ muscogee)艺术家和作曲家总部设在俄克拉荷马州塔尔萨市。她的工作涉及翻译,语言保存和土著音乐学。哈金斯使用切诺基和mvskoke语言,电子音乐,雕塑和身体为她的工具。她的作品在本质上是合作,她经常与艺术家作品的扩展字段中。最近,哈金斯已与quese IMC合作制作小溪塞米诺尔赞美诗的CD。无线电III /ꭶꮼꮒꮝꭹꮶꭲ是编舞花子hoshimi-caines和Zoe poluch最近的舞蹈表演,由哈金斯音乐功能。从性能歌已经收集到的限量版双LP于2020年10月被释放。

哈金斯在11月的表现。 12,贝壳串珠/ꭰꮥꮃꮧꭶꭻꮧ,是其中艺术家切诺基,英语和muscogee(小溪)的电子舞曲的组合唱一个正在进行的项目,其中的一些是通过在由Daniel chazanoff谱写土著音乐的乐谱的启发20世纪。土著未来主义的行为,它结合了迪斯科和土著语言的努力,通过积极使用,保存在压制乙烯基和广播剧改变这些濒危语言的命运。

During her residency, Harkins will be working on an ongoing project called Teach Me a Song that builds on the aforementioned interests in translation, language preservation, and Indigenous musicology. Harkins’ new work is structured on a series of exchanges, w这里in she invites collaborators to teach her a song. With the recordings of these songs—which may be ceremonial, religious, rock & roll, electronic, etc.—Harkins’ practice of nation to nation sharing and trading music is presented as a means of decolonizing traditions of Indigenous musicology.

哈金斯获得哥伦比亚大学学士学位,芝加哥和艺术的加州理工学院她的MFA。她因为在绘画和雕塑的SKOWHEGAN学校继续她的学业。哈金斯的工作是个展的主题‘教我一首歌’,这是对视图在西部前在加拿大温哥华(2019)。最近,她的作品被列入展览水晶桥博物馆,阿肯色州本顿维尔,和“最先进的”‘比内存大:当代艺术土著北美。’在听取了博物馆,亚利桑那州凤凰城,她展出她在广泛的博物馆工作,文献展14,锤子博物馆,MCA芝加哥,MOCA北迈阿密和温哥华美术馆。哈金斯一直是芝加哥艺术学院的学校导师。她目前是塔尔萨艺术家奖学金集成补助获奖者,她给予她一直在生产线上土著系列音乐会被称为6个月亮,她是一个注册的muscogee(小溪)部落的成员。

马库斯“quese万邦” frejo是波尼的塞米诺尔,狼带和开拓本土嘻哈艺术家,文化活动家,和制片人的tribally熊族。的创始成员之一的“文化休克阵营:本地街舞团和文化冲击:1998年第一款原生hip-跳夏天,” quese一直在器乐土著被嘻哈的早期创始人之一,作为一个流派和运动。 IMC还使用了街舞,赋权和行动在努力打破文化差异的殖民错觉。 quese IMC是站在岩石#pawneecamp的创始人:水是生命运动。艺术家在11月的表现。 17将包括波尼/塞米诺尔本土HIPHOP,部落圣歌,并通过口头语言和wakuraariks社会正义意识。

The CEAM Artist Residency, in collaboration with Flagler College’s Department of Art & Design, is a regular program of artists-in-residence to engage in themes of place-making while collaborating with some aspect of St Augustine’s local community, the city’s significant and varied roles in American history, or its rich natural environment.

在CEAM的艺术家居住由来自博士的资助。在为佛罗里达州东北社区基础乔安脆ellert基金。

该CEAM目前向公众开放。有关虚拟编程,包括CEAM空间的三维虚拟漫游详细信息,请访问网站:www.clayguida.com/ceam上。您也可以在904-826-8530或crispellert@flagler.edu遵循的Instagram的(@crispellertart)或Facebook的(CRISP-ellert艺术博物馆)或接触朱莉dickover。直接链接到博物馆的虚拟之旅,请访问这里。

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